2019 音造計畫

敎育淪為服務業時大家已不談專業,可是當流行音樂產業專才淪為服務業時,這表示大家都已失去專業,請問我們要如何去面對國際競爭?然後我們又用這種服務業去服務我們國家未來的主人翁,如何惡性循環,這會是令人多麼沮喪的未來啊!

人才的培訓,「啟發」固然重要,若無接續的養成教育,則一切皆淪為空談。因此,技術面的「學程敎育」更扮演著極關鍵的角色,沒有固定期程的系統敎學,便構建不了專業的「技職教育」。

台灣流行音樂產業在面臨了重大變革之後,要思索著如何找到正確的發展方向,這是最刻不容緩的議題,唯有重視「內容」這基本功,才能把台灣的底氣留住、蘊釀而再度發揚光大,因此,我們可以說,此刻正是音樂人回到「創作」及「現場表演」的最佳時刻。要回到創作及舞台現場,就必須要踏實地練功。唯有音樂人好好地練功,才有辦法拯救這個產業。

音造計劃乃本公司長期營運之經驗與心得總成,我們長期扮演產業最底層的園丁角色,把興趣的初學者轉化成專業的學習者,當他們具有獨立操演能力後,便把這些種子散播出去,十七年來已經遍佈於產業各種角落,大家有目而共睹。我們的志業便是讓音樂人回到創作回到舞台,鼓勵並娛樂著他們的觀眾。換個斯文的說法 - 小河涓涓,大河長流,樂音穿梭,團騷不止。清風 祥雲  初綠 而千花百葉,是為河岸留言「音造計劃」之職志也。

INDIE CYCLE

      面對全球數位科技時代,所有的創作人看似享受到起始點的平等,有更多管道可以發表自己的作品,但從結果而言,這是一個贏者通吃的時代,握有資源的越有實力,缺乏資源者最後將淪為邊緣,甚至消失不見,未來兩岸、甚至全世界娛樂產業恐怕將出現階級化現象。

      流行音樂面臨挑戰,台灣需正視自身問題,台灣流行音樂面臨的挑戰究竟是來自於中國大陸的崛起威脅,或者是台灣音樂產業早已存在的問題,只是政府與民間從來不去正視,答案恐怕是後者,面臨區域市場的競爭,台灣唱片公司過於保守,不懂得異業結盟或與新興產業合作,壯大自己,掌握更多平台與發言權,都是導致台灣流行音樂產業逐漸萎縮的原因;此外,台灣流行音樂人才的培養更是一大問題,如何提供更好的環境給音樂詞曲創作人或培養相關音樂人才,這些訓練工作都可能延伸成為公司的新興產業。

      流行音樂產業所需要的龐大人才,台灣學校並不願意教,甚至電視台連製作像樣的音樂節目都沒有,台灣流行音樂的優勢如何繼續維持,端靠後段人才的培養,如何培育人才?只是教育?不夠!河岸留言著眼於此,歷經17年的經營,發展出一套由教育、實習、生產、行銷,一條完整的通路,致力於音樂文化產業的人才培養,是為本計畫之緣起。